羽生结弦×野村万斋　谈表演之精髓 羽生結弦×野村萬斎 表現の極意を語る

对谈很深入，没有办法参悟全部奥义，但是听完野村叔的“布道”，我也会有柚子泪洒现场般的冲动。在舞台上，表演者要剔除自我意识，感知并汇聚周遭的能量，以求达到天地人合一的境界。在此过程中，切记不能被节奏支配，而要自己去主导并支配节奏。声音作为一个轨道，时而与动作合体，时而可以游离于动作之外，在“无”或“静”的状态下它并不是一无是处的，只是在蓄力进度条，等待最后的引爆。得道高人，知一物便知自然万物，有幸能得其指点一二，必是获益匪浅。PS：情热大陆把第900期留给了哈牛，那我也把第1300个标记送给“以永无止境的上进心，继续不断进化”的哈牛！

这两人对于编舞和音乐的探讨真是听的太爽了 关于技术与情感，程式与创新，声音背后的东西方艺术思路的差异等等，其实和所有做“排列组合”的从业者来说，都同样适用。 问的人问的核心，答的人一句话拨云见日，太爽了！！！

对谈中涉及了日本文化、艺术乃至东方文化、艺术中非常宝贵又核心的特征，他们并没有在西方艺术面前迷失自己，而是能够客观地进行比较，并自信地站在那个所谓的“强势文化”面前，镇定平静地展现出自己文化的样子，既不对抗，也不心态失衡地“他者化”自己的文化，将之变成“四不像”，甚至忘了自己本来的样子。这也许这是我们正在且应当追寻的“文化自信”吧。 这之前的羽生的赛前赛后仪式似乎还没有成为一套非常固定的动作程式，但是似乎这之后慢慢地，羽生形成了他独有的一套仪式，而这套仪式体现的正是羽生同冰面、冰场、观众、裁判的建立联系的过程。而或许此后也有了更多更成熟、突出个人风格的节目，《春来》中与冰面的交流感极其自然动人，而且并非只是程式化的动作，而是由内而外生发的流露。 金句：“（对环境）既能推的开，也能吸收进去。”

果然SEIME SAMA是同晴明一般凝結天地之靈的存在啊。｜筆記：東亞較之西洋藝術中間的感念果然是貫通的

萬斎叔和ゆづ的对谈，从舞台、音乐、现场气氛乃至心理分析解读的很透彻。「天地人」「无与静」的境界，在语言与交流中流淌，萬斎さん演绎的安倍晴明如本我再现，艺术表现力与通感一一解释。ゆづ在「SEIMEI」的表演中充分将对谈的精髓贯彻到表演中，构筑了可以沉浸其中的场域。