穆戈尔·毛戈利 Mogul Mowgli

承诺了快两年的遥遥无期，并且好像没有了实质性推进；这部电影的提前出街，也算能窥见些可能会拥有的成色。半自传体人设、继《金属之声》又个“戏剧性音乐人”的角色、对于身份/文化/种族/移民凡此种种的探讨…新鲜性打了折扣，最多只算Riz另个从私人出发、最终抵达观众的讲述。Zed拥有的超现实病象力图让这个故事努力跳脱出“异乡客归来”类故事的格局，但也因此表达混沌。

继《金属之声》后，Riz Ahmed再度出演身体障碍歌手，谈论到少数族裔免不了身份认同以及熟悉的宗教视角，但也没拍出太多新意和内涵，超现实部分观感平平，失去了与现实的衔接，李哥演技依旧在线。

有些很好的设定，配合专辑可能观影体验会更加，但是影片感觉还是一个短片的大小，有些片段执行的可能没有达到预期 有一点 one note

这部和男主角里兹·阿迈德的《金属之声》如出一辙，同样是讲如日中天的歌手/音乐家突然发现身患疾病，无法继续音乐事业，并如何面对突变而走出困境的故事。这部加入了主人公的身份/种族/宗教信仰话题，尝试在自身缺陷与移民身份认同两者上找到共通点。然而，超现实画面情节的泛滥出现未能提供有用的线索，只让非巴基斯坦民族的观众愈加陷入迷惑里。相比起冲奥片《金属之声》主人公经历疾病折磨，选择接受自身缺陷的结局，这部影片在最后战胜疾病的处理，似乎来得太过理想化。有钱人玩嘻哈和不入流的鼓手看来还是有分别的。

#LFF Pre-fest# 个人蛮喜欢这种比较intimate和sensitive的影像语言，drama之间直接切入进潜意识中心（大光圈close-up构造的影像化拼贴），意识流也走相对柔软和惊悚那一卦，也是所有英国独立艺术电影中我最能接受的一种类型。当然关于英国种族和移民问题的讨论非常obvious，但正是这种将各类社会政治议题和角色的心理/生理磨难一起摆在桌面组织起来才显得这部电影非常的有力量。在这个层面上，刻画Zed已经不是在绘制一幅传统的肖像，他更像表现/象征主义画作的一个焦点，少数族裔血脉的回望和整体moody的情绪将他的写实感消解，从而实现了这一部非常physical、organic但又不是太抽象的作品。就是结尾的励志感和温暖感让人观感有所下降。