太阳王 Roi Soleil

呻吟，爬行，进食，照镜子，令人厌烦的漫长死亡

没有了精致的美术、布光、服化道、场景和让皮埃尔利奥德，一切都显得廉价，视觉上难免会有落差。但它试图不将事件和角色局限于某个时代之内，而是让其成为濒死之痛的代表。这部完全可以看做塞拉调整身心而做的私人Video Art。后面也果然出现了场馆里的观众。但是本片贯彻的主题与路易十四是一致的，只不过多了一层自反意味。另外，历史人物的死亡作为场景或奇观被展示，正如《路易十四》里的那种展现一样。一些意义被消解了，另一些意义在此诞生。前面有些中庸，结尾还是非常有趣的。它让我们思考，当一切都可被视为景观供人观赏，那我们的意识形态、价值观将以何种速度最终达到机械性的终点。

4.5，沉住气，别着急。意义尽在于前程（不仅仅是本片前部分，也包括《路易十四》）的“折磨”后如何用视点的转变为观众减负。明知路易十四也想让我们做展馆里的观众，观看时依旧无法达不到同样效果//当然“打通”也得益于小机灵式的配乐使用//Serra电影本来从未拥有过环境，提纯也许能让其走向更通透

重点在于“现场观众”和“我们”两种观看者的释义：前者（后15分钟）处于历史诞生之后，面对的是已经静止不动的路易十四，这是传统消费视角下对历史的态度，站在将来的时间点上，回顾、分解、复原静止的历史人物；而后者“我们”（前45分钟）处于历史诞生之前（时），穿越到过去的时间区间内，如同面对唐吉诃德、三王和卡萨诺瓦，以进行的时态和与历史平行演进的姿态，迫切呼唤路易十四的声音与动作，参与历史人物的构成。《太阳王》相对前几部作品而言是总结性的，近乎直白地袒露了Serra的创作思路。

就是觉得可以拍更短啊。这么长的文本设置其实完全多余啊...不就是前后的一个反差式互文来突表主题吗？那么在做前半段铺垫的时候不需要啰里八嗦这个也呈现那个也呈现，而结尾真的“内容定格”太长了，放到艺术馆展厅里还差不多...