学徒 The Disciple

呕哑忐忑难为听，似诉平生不得志，大地之歌大树之歌大河之歌，一一都是人生悲歌

潛修的懷疑和苦楚。“每個人都在堅持某些信念 即使在別人看來是愚蠢的，”

后半部分稍微好点，主题我也get到了……但是我看着真的很无聊啊

“艺术是一种苦行”，跟影片很多段落一样，单调，重复，枯燥。古典艺术怎么自救，艺术怎么和商业平衡，最后，这个问题也没有作出解答。比较有趣的是中间乐评者和学徒的对话，换个普通人的视角看问题。影片所讨论的问题，其实对于什么行业领域都是通用的

塔姆哈尼在前作《法庭》中就用细腻、冷峻的寓言手法描绘了孟买的割裂与奇幻，《学徒》走得更远，在对学徒的少年、青年、中年的记叙故事中，古典音乐本身逐渐变得越来越虚无起来，在经历了偶像的坍塌和信仰的压抑之后，学徒必须学会的不是追求艺术的至臻，而是如何与世俗的不完美和解，他在无数的窗与门的构图中成为了一个可怜又可悲的灵魂，舞台似乎如这个世界般残酷，他只能在边角的阴影中望向老师，在印度的文化中追求苦行是达到圣贤境界的唯一途径，但事实是精神的剥削无处不在，学徒嫉妒通过电视选秀一夜成名的庸俗者，但老师睡去时他是否在内心涌起了他已经死去的窃喜呢？在被传统与信仰绑架的追寻者最终找到了自由了吗？塔姆哈尼的悲观在于你无法逃离这些禁锢，定义自我的意义永远都是伪命题，放弃与失去早已注定，因为你也是这个牢笼的一部分